Ritchie Blackmore
Back in Blackmore
Х.П. Ньюквист
Guitar Magazine (GFTPM)
Декабрь 1996
перевод с английского
Deep Purple - самая долгоиграющая хард-рок группа в истории. История. Группа и её записи на несколько лет опережают Led Zeppelin и Black Sabbath, начиная с 1968 года. Тем не менее, спустя три десятилетия Deep Purple по-прежнему привлекает огромное число зрителей на концертах и является признанной легендой рок-музыки, гастролируя практически в неизменном первоначальном составе.
Разумеется, одним из аспектов этого состава, который подвергался постоянным изменениям, была роль лид-гитариста. Проложив дорогу в хэви-метал с кранчевыми риффами Ричи Блэкмора и прото-металлическим вокалом Яна Гиллана, Пёрпл провели большую часть своей карьеры, играя на музыкальном тандеме вокала и гитары. Когда Блэкмор покинул группу после альбома 1974 года Stormbringer, в первый раз, его заменил мэтр фьюжна и культовый фаворит Томми Болин. Наркотические пристрастия Болина вскоре вытолкнули его за дверь Purple, и группа, казалось, рассыпалась под тяжестью собственной истории, расколовшись на различные коллективы, вдохновлённые пурпурным пигментом, такие как Rainbow и Whitesnake. Но когда в 1984 году Блэкмор воссоединился со своими бывшими коллегами по группе для записи феноменально успешного альбома Perfect Strangers, группа вернула себе право на следование своему собственному девизу: When we rock we rock, and when we roll we roll.
Конечно, блаженство никогда не было преобладающей эмоцией в реформированном Deep Purple Mark II, и Блэкмор ушёл из группы в середине мирового турне 1994 года, которое каким-то образом стало язвительным. Его быстро заменил Джо Сатриани, который завершил тур, после чего вернулся к сольной карьере. Пока Mark II боролись за существование, появился самый маловероятный из кандидатов на включение в их славное наследие: Стив Морс.
Стив Морс стоит у гитарного штурвала Пёрпл уже два года, и он сыграл важную роль в создании нового релиза группы, Purpendicular. Кажется, что старая гвардия пурпурных наконец-то нашла того, с кем они могут записываться, и кто не обременён историей прошлого группы. И всё же, пока Морс выходит на сцену со своими новыми мелодиями Deep Purple и исполняет такие фирменные песни Блэкмора, как "Smoke On the Water" и "Highway Star", сам Блэкмор готовит свое собственное возвращение. Он недавно выпустил новый альбом Stranger in Us All с реформированной Rainbow и впервые за почти десятилетие отправится в тур по Штатам под своим собственным именем.
Место действия - небольшой ресторан в часе езды от Нью-Йорка, очень темный и очень тихий. Поздний вечер, и Ричи Блэкмор сидит в темноте, одетый в чёрное, пьёт вино и выглядит сейчас моложе, чем двадцать лет назад. Он непринуждённо смеется и совсем не похож на мрачного и грозного человека, каким его выставляют фотографии и его недоброжелатели. Он просто один из самых значимых, легендарных и известных гитаристов рок-музыки. И в этот вечер он охотно расскажет обо всём этом.
Почему у вас репутация одного из самых сложных гитаристов?
Ну, я не многословный человек. Я один из таких - мне действительно нечего сказать. Многие думают, что это от настроения, но это не так. Просто у меня есть дела поважнее, чем, скажем, интервью со множеством деловых встреч. Такие вещи, как купание кошки, сидение на крыльце и поедание фруктов куда важнее [смеётся]. Какое отношение интервью и встречи имеют к музыке? Но я сам себе злейший враг. Я склонен ничего не говорить, что, конечно, приносит мне звание "сложного". Я слышал, как Бетти Дэвис однажды сказала: "Ты никто, пока не станешь сложным". [Смеётся].
Почему же вы решили выпустить ещё один альбом, тем более альбом Rainbow, после всех событий последних нескольких лет, учитывая плохую историю с Пёрпл, смену менеджмента и смену звукозаписывающих компаний?
Во время последнего раунда в Deep Purple, ребята были настроены так: "Ну, ещё один день, ещё один доллар - просто сделайте свою работу. Мы делаем хороший бизнес". А я подумал: "Хороший бизнес, да, это здорово, но мы не очень-то хорошо звучим, ребята. У нас есть кое-кто, кто выставляет всё на посмешище". Но, похоже, всем было наплевать. Может быть, мне не так уж много нужно сказать, но я решил, что должен сказать что-то ещё, кроме того, что я в массовке. И тогда я решил уйти. Потом я собрал новую группу, и я не собирался называть ее Rainbow. Но звукозаписывающая компания решила, что это то, что они хотят - Blackmore's Rainbow. А я сказал, что не хочу возвращаться к этому, это не те же самые ребята. Я хочу назвать это как-то по-другому. Нет, возразили они, были маркетинговые проблемы, демография, все эти очень важные деловые проблемы. Поэтому я решил, что ладно, я соглашусь с этим. Опять же, я бы предпочёл назвать это как-то по-другому, а там посмотрим.
Как вы подбирали состав для нового альбома Stranger In Us All?
С барабанщиком я уже играл раньше, а вокалиста, Дуги Смита, я нашёл, потому что буквально наткнулся на его демо-запись. Я думал о Джо Линн Тёрнере, потому что мы до сих пор друзья, но у него более балладный голос, а мне хотелось чего-то более блюзового и сырого. Остальные - это ребята, с которыми я джемовал или которых привели различные друзья и рекомендации.
Собираетесь ли вы гастролировать по США с этим составом?
Да, но я не всегда доволен тем, как мы звучим.
Но вы все равно собираетесь гастролировать.
Да.
Но вы не довольны.
Нет, я никем не доволен.
Почему?
Такой уж у меня характер. Думаю, как только я работаю с кем-то больше трех месяцев, он мне надоедает. На самом деле, это, наверное, психологическая особенность меня самого. По сути, я не уверен в себе и вымещаю это на других людях.
Значит ли это, что вы не будете заниматься Rainbow еще долго?
Ну, я записываю новый альбом, который состоит из музыки, взятой из эпохи Возрождения. Мы называем его "Средневековый проект", и многих это немного нервирует, потому что они думают, что я рискую. На самом деле мы имеем в виду музыку в стиле Ренессанса 1500-х годов, перенесенную вперед, но замаскированную таким образом, чтобы сделать её современной. Мы взяли эти старые мелодии, добавили к ним свои собственные фрагменты и переложили их в новый стиль - почти акустический поп. На данный момент у нас четыре участника, включая девушку-вокалистку. Я в восторге от этого, а я нечасто радуюсь. Но в нём есть страсть цыганки, менестреля, и при этом он не зациклен на техническом коммерческом мире звукозаписывающих компаний.
Это заметный отход от всего, чем вы когда-либо занимались.
Да, это так. На этом альбоме большое внимание уделяется мелодии. Я люблю мелодичность. Для меня это основа любой музыки. Это больше похоже на кроссовер. Это всё акустические гитары, флейты, лютни и тому подобное. Впервые я увлёкся музыкой менестрелей, когда был в Германии в 1985 году и оказался в этом замке с компанией друзей на отдыхе. Там была сильная гроза - типичный готический ужастик. Мы выпили немного немецкого пива, что само по себе фантастика, и вдруг в замке появилась группа менестрелей, которые пели и играли на дудках, рожках и лютне. Они играют, а я думаю: "Это невероятно, это то, чем я хочу заниматься". Я спросил их тогда, не нужен ли вам гитарист в вашей группе? Они ответили: нет, нам не нужна гитара. Это был первый раз, когда мне отказали [смеётся]. Но когда они играли, это было великолепно. Я просто помню, как они меня тронули, и я хотел бы иметь возможность так трогать людей. Для меня это было так необычно, и это была на 100 процентов музыка. Меня очень беспокоит извращённое представление о музыке сегодня. Это всё бизнес, а не музыка. Дошло до того, что музыка стала такой сиропной, такой гомогенизированной.
Тогда что вы думаете о нынешнем положении гитары, о гранже и различных альтернативных жанрах?
Мне это не нравится, вот и всё. Многие люди говорят, что это способ молодых пацанов выплеснуть энергию. Это нормально, но где-то должен быть музыкальный талант. Нельзя просто взять гитару и выбивать из неё всю дурь. Меня это раздражает. Так что я склонен быть в стороне, когда дело доходит до этого.
Вам всегда удавалось выразить мелодию с помощью очень простых, но интересных гитарных риффов и линий. Откуда это?
Первой группой, которая мне действительно понравилась, были The Who, в '64-'65-м годах. Мне нравились "Can't Explain" и "My Generation" - это было просто умопомрачительно. Я хотел играть "Can't Explain" в куртке "Юнион Джек", и это был конец света для меня. Всё, что они делали, было так просто - три аккорда с небольшим риффом. В то время мне очень нравились такие люди, как Уэс Монтгомери и Лес Пол, и очень быстрые кантри-исполнители, очень сложная музыка. Поэтому я послушался Пита Таунсенда, который говорил, что нужно быть проще, и начал писать мелодические линии, которые были настолько просты, что почтальон мог бы насвистывать все, что я играл [смеётся]. С тех пор, иногда в ущерб себе, я делаю всё просто и ясно, чтобы люди могли это понять. Много раз с Deep Purple и Rainbow мы писали очень сложные аранжировки, играли их пару дней, а потом смотрели друг на друга и говорили: "Кого мы обманываем?". Это здорово для нас, как упражнение, но это ничего не значит для того, кто просто включает радио". И тогда мы просто разбираем всё на части, убираем все сложные моменты и делаем всё просто.
Когда вы создаёте риффы, это паттерны, которые вы чувствуете пальцами или слышите в голове? Или это то, что вы сами придумываете?
Я приучил себя всё упрощать, поэтому сейчас - даже когда я импровизирую - я всё равно играю риффами. Большая часть моей импровизации - это пробежки. И я помню, как Джимми Пейдж спросил меня однажды: "Где ты научился играть эти пробежки?". А я ответил: "Не знаю, я думал, что все знают эти пробежки". Но он и Джефф Бек не играли прогоны, они играли в основном отдельные и устойчивые ноты. Изучая гитару так, как я это делал и, слушая таких людей, как Лес Пол, я пришел к мысли, что инверсии очень важны для гитары. Инверсии научат вас гораздо большему, чем просто базовые позиции или формы. Допустим, в музыке было одно время, когда все гитаристы играли в форме бокса. Затем они играли форму бокса выше и форму бокса ниже, но они понятия не имели, что находится между ними - соединительные элементы. Мне казалось странным, что они не понимают, что всё это - инверсии; что они могут играть эти инверсии по всей длине грифа.
Вы мыслите конкретно в теории и тональности?
И да, и нет. Просто на практике я слышу разные тональности. Одно время я был одержим Соль мажор. Соль мажор - очень яркая и очень очевидная. Фа-диез минор - очень угрюмая и очень тонкая, но может быть очень жуткой. Ми мажор - просто очень мощная. Затем у вас есть Ре мажор, которая очень весенняя. Кроме того, Ре мажор - это очень старый аккорд, скорее аккорд эпохи Возрождения. Минор - это, наверное, моя любимая тональность сейчас. Что касается Ми, я думаю, что иногда она слишком простая.
Начиная с Burn и первых нескольких альбомов Rainbow, в вашей игре преобладали центральноевропейские, венгерские гаммы.
Определённо. Это моё любимое. Это движет мной, эта цыганская страсть. В основном, турецкие цыганские гаммы, еврейские модальные гаммы. Я люблю это слушать. Иногда настраиваешься по телевизору или радио на эти иностранные станции, и слышишь, как играют эти турецкие группы, и у них очень странные инструменты, а певец поет на этих странных полутонах. Это просто мотивирует меня, действительно бьёт по нервам.
Где вы впервые познакомились с этим?
Нигде, насколько я помню, не в этом мире. У меня такое чувство, что это было лет 400 назад, и это связано с моей верой в реинкарнацию. В этом есть что-то такое, что возвращает меня в другое время.
Привёл ли ваш интерес к средневековой музыке к изучению альтернативных строёв, таких как DADGAD?
Я не изучал этого так много, как следовало бы. Я перестраиваю свою E на D, это примерно так же смело, как и раньше. Я всё ещё борюсь с попытками получить что-то от гитары с правильным строем. Если, вообще, мы используем правильный строй".
Роберт Фрипп считает, что все гитаристы играют в неправильном строе.
Должен сказать, что Роберт Фрипп невероятен. Я помню, как услышал "In the Court of the Crimson King". Для меня это был первый раз, когда я услышал, как гитарист играет то, что я не мог сыграть. С моим сессионным опытом меня беспокоило то, что я не мог уловить тайминг. Знаете, это та самая средняя часть, со всеми остановками. Иногда появляется очень очевидная вещь, а я не могу её уловить. Вот почему я иногда ужасно веду себя на сессиях. Может быть, моё подсознание не хочет это улавливать.
Большинство людей не знают, что в подростковом возрасте вы участвовали в многочисленных студийных сессиях, и что и вы, и Джимми Пейдж были парнями, которые пошли по стопам Джима Салливана.
Литтл Джим - Пейджи, участвовал во многих рок-н-ролльных гитарных сессиях. Он был очень уверен в себе, в то время как мне не хватало уверенности. Я говорил: "О, нет, я не могу этого сделать", прекрасно зная, что, вероятно, я мог бы это сделать. Биг Джим - Салливан - был великолепным чтецом с листа и мог сыграть всё, что угодно, так что они вдвоём держали рынок под контролем. У меня было не так много сессий, но я был вполне доволен тем, что находился в своем собственном маленьком голодном мирке [смеётся].
У вас репутация перфекциониста в студии. Вам нравится записываться?
Нет. У всех есть студия звукозаписи в подвале, а у меня в подвале бар. Я не хочу иметь студию звукозаписи внизу, потому что для меня записываться - всё равно что ходить в больницу. Музыка - это продолжение моей жизни: запись - это как работа с корневым каналом, поход к дантисту. Это как: "Ну, ребята, нам лучше сделать это правильно, так что мы собираемся сделать всё в гармонии". Мне всегда кажется, что я в камере пыток, но есть профессиональная сторона, с которой мне удаётся справляться.
Значит, на концертах вы можете играть лучше?
Я лучше играю на концертах, потому что знаю, что это один раз. Я выпиваю два крепких напитка и могу просто сказать: "Да, я действительно втягиваюсь в это; вот публика, поехали". Если я в студии, то каждый раз, когда я бегу, прыгаю и ныряю, вдруг: "Мы должны сделать это снова". Думаю, это мой самый большой страх - услышать эту фразу: "Мы можем попробовать ещё раз?".
Ваше студийное соло на "Highway Star" было названо одним из самых ранних примеров шрединга, вдохновлённого Бахом. Возможно, этим соло вы изобрели Ингви.
Ингви очень хорош. Я думаю, что однажды, когда он успокоится и перестанет выпендриваться, он выпустит несколько отличных вещей. Возможно, он мог бы быть немного более оригинальным, но мы все воруем. Я воровал у Хендрикса. Пейдж воровал у всех - очень много - у него отличная коллекция пластинок. Так что мы все воруем. Я бы только хотел, чтобы Ингви не носил те же наряды, что и я [громко смеётся]. Лишь это меня беспокоит. Нет, с ним всё в порядке. Я думаю, что многие ожидают, что я буду опускать других гитаристов.
Есть ли гитаристы, которых вы любите слушать?
Джефф Бек - мой кумир. Чёртов парень берет ноты из ниоткуда, понимаете? Иногда он находит ноты, которых у меня на гитаре просто нет. Когда вышел альбом Shapes of Things - это было в '64-м, '65-м годах - все говорили: "Боже мой, кто это, блядь, такой? Почему он играет эти индийские вещи; это не должно быть разрешено". Это было просто слишком хорошо.
Фрэнк Заппа - ещё один. Цитируя кого-то, его очень не хватает. Я любил Фрэнка Заппу. Для меня всё останавливалось, когда он говорил. Мне нравилось, как он говорил об Америке и обо всём... и он говорил всё. Я считаю, что Ван Хален заново изобрёл гитару. Я помню, что видел у кого-то тэппинг примерно в 1968 году, но не придал этому значения. Я никогда не слышал его по-настоящему, пока Эдди не ввёл его в обиход. Он отличный музыкант, проницательный гитарист, и как человек он замечательный.
А вот и каверзный вопрос: что вы думаете о Стиве Морсе?
Ааа, серьёзный вопрос [смеётся]. Я был его большим поклонником, когда он играл в Dixie Dregs. Я услышал одну вещь, которую он играл где-то в 1981 году, и я не мог поверить, насколько она была хороша. Я подумал: "Кто этот парень? Очень быстрый кантри-исполнитель, блестящий материал. Я пошёл в свою комнату, полчаса поразмышлял и напился, потому что понял, что всегда есть другие гитаристы, которые могут тебя поразить. Я был действительно впечатлён.
Я слышал от многих людей, что он, возможно, разбрасывается на слишком многие профессиями [Морс профессиональный пилот - прим. переводчика], но я всё равно его большой поклонник. У него всегда есть гитара, и это его билет в жизнь. Я могу это понять. Я взялся за гитару, потому что чувствовал себя неполноценным. Может быть, я мог бы играть на гитаре, быть кем-то, что-то делать и что-то значить. У меня такое чувство, что он сделал то же самое, и я могу соотнести себя с таким человеком. Конечно, я не знаю о группе, в которой он играет [смеётся]. Он сам разберётся.
Кстати, о группе, а как насчёт Джо Сатриани?
Джо - отличный гитарист, но это не мой стиль. Я купил "Surfing with the Alien" и сказал: "Этот парень великолепен". Но я обнаружил, что не дослушал его до конца и выключил. Мне чего-то не хватало. У него было всё, но я думаю, что он звучит слишком сосредоточенно. Я не знаю его, но он звучит очень приземлённо и под контролем. Я завидую ему, но иногда я думаю, подождите, может быть, для этого человека всё слишком просто. Он должен пройти еще через несколько испытаний и невзгод. Я не слышу никаких неправильных нот. Я хочу услышать что-то вроде: "О-о, я не думаю, что у меня получится эта нота или это соло... о нет... о... ах... у меня получилось".
Пёрпл, похоже, намерены исключить вас из своего наследия.
Вот что произошло в Deep Purple. Во время последнего тура [для The Battle Rages On], я написал им письмо, в котором сказал, что не могу участвовать в этом цирке. Группа замечательная. Я люблю их, но я не могу выдержать вокалиста. Я знал, что не смогу после того, как воссоединюсь, но они добивались моего присоединения в течение нескольких месяцев. Тогда я сказал: "Знаете что? Я попробую и посмотрю, что получится". И примерно через полгода, проведённых на гастролях, я действительно не выдержал". Восприятие музыки у Иэна Гиллана и у меня было разным. Я люблю слушать мелодии, а певцы должны помнить слова. Я написал им всем письмо, в котором сказал, что мне нужно уходить, но я останусь на полгода, пока вы не найдёте другого гитариста. Насколько я понимал, судно все равно тонет, но я не хотел покидать корабль. Я очень сильно переживал по этому поводу.
Руководство сказало: "Давайте не будем раскачивать лодку. Продолжайте играть, и мы все заработаем много денег". А я говорю: "Да, конечно, я бы хотел зарабатывать много денег, но не так". Тогда руководство сказало: "Ну, тогда мы больше не будем с тобой работать", хотя я проработал с ними 18 лет. Наверное, они решили, что я больше не вписываюсь, может быть, потому что они не играют в футбол - он слишком жёсткий, слишком жестокий. Они всегда катаются на лыжах, играют в гольф, ныряют, ездят на Сент-Круа, потом в Вермонт, все дела. А я - полная противоположность. Я буду играть в футбол и оказываться в самых ужасных ситуациях. Роджер Гловер любил бы разгадывать кроссворды, сидеть за компьютером, заниматься всяким умственным дерьмом. Я всегда говорю: "Эй, давайте разыграем кого-нибудь и пойдём на поиски призраков". Они говорили: "Что? Не делай этого!" Так что между мной и остальными членами группы всегда было несоответствие. Они более академические люди по своей природе, но в них не было страсти. Это было слишком осторожно, слишком осторожно.
Но я думал, что они скажут: "Мы понимаем, мы найдем кого-нибудь другого. Давайте просто останемся друзьями". Но нет, они говорят: "Ричи угрюмый, сложный, он вышел не контролирует себя". И я такой: "Подождите! Я послал вам всем письмо, я думал, что мы все здесь лучшие друзья". Это меня очень беспокоило. Если кто-то решает уйти, это не должно превращаться в нападки на его характер.
Я действительно виню Гиллана во всём этом. Остальные - хорошие музыканты, но я не мог смириться с тем, как Иэн обращался с публикой. Он подходил ко мне и говорил: "Я не могу спеть такую-то и такую-то песню, потому что у меня пропал голос, я едва могу говорить". И я отвечал: "Хорошо, тогда мы не будем этого делать". Тогда в ту ночь, вместо того чтобы лежать в постели, он пропадал из дома и где-то шароёбился все 48 часов. Вот почему я так разозлился. Это всё равно, что я выйду на сцену и скажу: "У меня сегодня только 4 струны, я забыл мелодию, и моя гитара ненастроена", а потом просто посмеюсь над этим. Вот такая история.
Я должен задать этот вопрос. Вы сочинили "Smoke On the Water", возможно, самый лучший гитарный рифф хард-рока всех времён. Вы можете лечь в могилу, и это напишут на вашем надгробии. Это хорошо или плохо?
Меня это не беспокоит. Это странно, потому что однажды я зашел в гитарный магазин, и там была табличка: "Пожалуйста, не играйте "Smoke On the Water"". Но это был повод для гордости. Я играю её не так часто и никогда не репетирую. Нельзя портить то, что было успешным. В наше время так трудно добиться успеха в чём-либо, что если ты добился успеха, прими его таким, какой он есть. Может быть, это как Бетховен. Он, наверное, всю свою жизнь прожил так, что люди говорили: "Отличные ноты в этой 5-й симфонии [поёт вступительные ноты]". А он, вероятно, говорил: "Спасибо, но как насчет всех остальных моих симфоний?".
Как правильно играть "Smoke On the Water"? Существует около полудюжины интерпретаций.
Это кварты, начиная с третьего лада, затем вверх к пятому. Я пытался придать изюминку тому, что мы делали в Deep Purple, поэтому и хотел что-то такое мощное. Но дело в том, что я видел, как люди играют его, и всегда кажется, что они играют медиатором. На самом деле я беру ноты двумя пальцами одновременно, большим и указательным. Только две струны. Как только гитарист начинает играть медиатором, он начинает задевать и другие струны, поэтому всё звучит немного странно. Но их нужно дёргать, а не бить. Это фингерстайл-рифф [смеётся].
Если бы вы больше не могли играть на гитаре или решили отказаться от неё, вы бы просто провели остаток жизни, играя в футбол?
Да. Это и психологические исследования. Я люблю останавливаться в домах с привидениями.
В каком-нибудь из них действительно были привидения?
О, да. Мы останавливаемся в одной гостинице, где живут шесть призраков. Мы проводим спиритические сеансы, общаемся с ними. Я люблю призраков, для меня это шаг к пониманию того, зачем мы здесь. Мне очень трудно смириться с тем, что люди просто умирают и исчезают. Что мы должны делать, когда это происходит? Поэтому я склоняюсь к экстрасенсорике, чтобы попытаться немного просветить себя. Я не очень верю в организованную религию. Я постоянно нахожусь в поиске. Музыка мне помогает. Она очень успокаивает - позволяет перейти в другую плоскость мыслей.
ПОДДЕРЖАВ GUITARBLOG.RU ДОНАТОМ
